Art Deco Interior Design

Art Deco Interior Design

Art Deco interior design is mainly associated with the World War I to World War II time periods. It’s a style that’s the embodiment of the Roaring 20’s, exuding bold and flashy. It borders on the bombastic yet maintains a fundamental elegance. The most defining aspects of Art Deco are:

Layered lighting: which is essential in creating the right atmosphere. Sconces and torchères beam light up or down to cast a flattering, sultry glow.

Polished and shiny chrome or brass fixtures.

Geometric shapes. Angular patterns, stepped designs and bold curves all highlight the look.

Furniture: lacquer, polished wood and metal, and glossy paint combine for a slick and gleaming effect.

Sprinkle glass and mirrored pieces throughout an art deco room to add to the reflective quality.

Graphic patterns and sleek textures. Mix vinyl, silk and satin for layers of tactile interest; choose rugs, carpets and upholstery with geometric, rhythmic motifs.

Art Deco lighting is extensive including ceiling lights, floor lamps, table lamps and wall lamps. Floor lamps include tall torchieres in wrought iron or chrome with hand blown glass shades. Some are also of black wrought iron. Table lamps of bright nickel with white, clear, frosted, or colourful glass shades are common. Wall lamps can be bronze, aluminium, steel, or silver plated base metal with opaque white or colourful glass shades. All this lighting is warm, usually orange or yellow in colour.

Surfaces in the Art Deco style are generally sleek and clean, lacking any texture in order to contrast the more decorative and ornate objects and furniture within the space. Mirrors made of nickel, chrome, or silver are decorated with motifs of deer, peacocks, roses, and geometric shapes. Bronze sculptures are sleek covered with coloured or pearl beads. Desk sets of pen and pencil on a base are streamlined in design. Door handles and candlesticks moulded of nickel, chrome, or silver have woodsy or chevron shapes. Frosted glass or black and white marble are used for vases. Inlay is common and adds colour and design. Cameo glass vases show under layers of colour exposed by etching away top layers of white or clear glass. All these decorative and slightly over the top objects were a show of renewed wealth and prosperity after the harsh rationing endured during the war.

To Recap, the main characteristics of the Art Deco interior design style are…

Glamorous and elegant style.

Industrial metals and lacquered wood.

Black as a main or background colour.

Numerous light sources used.

Bold, colourful patterns.

Intentionally, overly decorative.

واژه آرت دکو را در نمایشگاه بین‌المللی ۱۹۲۵ ساختند، اما تا سال ۱۹۶۰ از آن خیلی کم استفاده می‌کردند. هنرمندانی که در این سبک کار می‌کردند تا سال ۱۹۶۰ گروهی ناشناخته بودند. در اولین سال‌ها آرت دکو را حرکتی در جنبه نوین‌گرایی (مدرنیسم) می‌شناختند،که تحت تأثیر هنرهای سنتی ممالک دیگر مثل کشورهای آفریقایی، مصر یا مکزیک بود. اثر دیگر بسیار مهم روی آرت دکو فناوری‌های آن زمان بود، از قبیل رادیو، ماشین‌های صنعتی و غیره. کل این چیزها را در یک فرم حجمگری (کوبیسم)، آینده‌گری(فوتوریسم) و فوویسم به کار می‌بردند.

به‌دنبال این سبک‌ها، آرت دکو از اشیایی مختلف مثل آلومینیوم، ورشو، لاکر، چوب‌کاری، پوست کوسه و گورخر استفاده می‌کرد. در آرت دکو از فرم‌های زیگزاگ، پله‌ای، دایره آفتاب (sunburst motif) و قوس‌های بلند هم زیاد استفاده می‌کردند. این سبک خیلی غنی است و در نتیجه عکس‌العمل به کمبودهای بعد از جنگ جهانی اول به وجود آمده‌است. به‌خاطر تجملی بودنش از آن در فضاهای مدرن مثل سینما، برج‌های بلند و کشتی‌های مسافربری استفاده می‌کردند.

استریم‌لاینْ مدرن (هوا-لغز نوین) مرحله‌ای از معماری آرت دکو است که در آن بر انحناهایی تأکید می‌شود که حداقل مقاومت در برابر جریان سیال نشان می‌دهند، و در نتیجه جنبه‌های افقی طرح اهمیت پیدا می‌کند.

سقوط

معماری آرت دکو به دلیل هزینه‌های نسبتاً بالا بعد از جنگ جهانی دوم در غرب به دلیل خسارات و زیان‌های مالی ناشی از جنگ به تدریج کنار گذاشته شد، اما در کشورهای دیگر ادامه داشت؛ از جمله در هندوستان به عنوان یک نشانه مدرن شناخته شد و تا سال ۱۹۶۰ ادامه داشت. در دهه ۱۹۸۰ آرت دکو دوباره مورد توجه قرار گرفت و در رابطه با فیلم نوآر (film noir) و زرق و برق دهه ۱۹۳۰ از آن در تبلیغات جواهر و مد استفاده شد.(قسمت فارسی برگرفته از ویکی پدیا)

انتشار مطالب با ذکر منبع بلامانع می باشد.

گردآوری: الهام قوپرانلو

0 پاسخ

دیدگاه خود را ثبت کنید

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *